Tres espectáculos, tres formas de sentir el teatro en Ciudad Rodrigo
`Mahâra´, `Don Juan Dadá, y un poquito Pop Art´ y `Reconversión´ llevan a diferentes espacios de la ciudad propuestas cargadas de humor, imaginación, música, nostalgia y reflexión.
La programación de la 29.ª Feria de Teatro de Castilla y León continuó durante la tarde del miércoles con diferentes propuestas que llevaron el teatro a las calles y espacios de Ciudad Rodrigo. Entre ellas estuvieron `Mahâra´, `Don Juan Dadá, y un poquito Pop Art´ y `Reconversión´, tres espectáculos muy diferentes entre sí que permitieron al público acercarse a distintas formas de entender las artes escénicas, desde el humor y la diversión hasta la reflexión, la memoria y la reinterpretación de los clásicos.
La jornada comenzó con `Mahâra´, un estreno absoluto llegado desde Cataluña, que pudo disfrutarse en la Plaza de Herrasti. A pesar de que las condiciones meteorológicas no acompañaban especialmente para una representación al aire libre, un buen número de espectadores se acercó para disfrutar de esta propuesta de Fernando Villella, bajo la dirección de Christian Athanasius e interpretada por el propio Villella.
La obra presenta a un personaje atrapado en una rutina tan absurda como entrañable que se enfrenta a su propia soledad, acompañado por sus fantasmas y por un viejo loro que nunca le responde. Su hogar, aparentemente abandonado al paso del tiempo, cobra vida propia y se convierte en otro de los protagonistas de la historia.
Puertas y ventanas que se abren solas, techos que parecen respirar y diferentes elementos que cobran vida acompañan a este personaje en su intento por conseguir que, una vez más, algo le salga bien. Una propuesta marcada por el humor, la imaginación y la perseverancia, que consiguió conectar con el público mirobrigense.
Otra de las propuestas de la jornada llegó de la mano de la compañía castellonense Ghetto 13-26, que presentó también en estreno absoluto `Don Juan Dadá, y un poquito Pop Art´. El espectáculo pudo disfrutarse en el Salón de Actos de las Misioneras de Santa Teresa, con dos pases, uno a las 11:00 horas y otro a las 20:30 horas.
Ideada y dirigida por Félix Fradejas y escrita por Marta Ruiz de Viñaspre y Félix Fradejas, la obra parte de uno de los grandes mitos de la literatura española, pero propone una mirada completamente diferente. En lugar de presentar al Don Juan que todos conocemos, plantea una historia alternativa construida a partir de la pregunta «¿y si...?».
Don Juan Dadá lleva el mito de Don Juan Tenorio al terreno del teatro contemporáneo y lo pasa por el filtro del movimiento dadá, convirtiéndolo en un personaje fragmentado, ridiculizado y transformado en un auténtico collage. El conocido conquistador deja de ser el protagonista que conquista para convertirse en un resto cultural que es manipulado y reconstruido sobre el escenario.
La propuesta juega además con los límites entre actores y personajes, en un diálogo constante con el público. Dos intérpretes, una actriz y un actor, manipulan y transforman a los personajes, generando un juego escénico cargado de humor, imaginación y complicidad con los espectadores.
La tarde concluyó con `Reconversión´, de la compañía gallega Ibuprofeno Teatro, una propuesta dirigida especialmente al público adulto que cambió el tono de la jornada para adentrarse en la memoria, la nostalgia y la reflexión a través de la música y la interpretación.
Escrita y dirigida por Santiago Cortegoso, con la codirección de Carlos Álvarez-Ossorio, la obra está interpretada por ocho actores-músicos: Artur Abad, Cristina Collazo, Santiago Cortegoso, César Goldi, Celia González, Davide González, Fran Lareu y Nani Matos. Todos ellos forman sobre el escenario una charanga que interpreta la banda sonora en directo.
Entre lo íntimo y lo político, Reconversión se convierte en un ejercicio de memoria histórica en torno a la reconversión del sector naval en la Ría de Vigo. La obra parte de la historia del padre del propio autor, un hombre que trabajó durante 30 años en el astillero Ascón y cuya experiencia sirve para representar las vivencias de toda una generación.
Una generación que sufrió el desempleo tras el cierre de la factoría en 1984 y que también vivió las históricas movilizaciones de los años 70 y 80. A partir de esta historia personal, la obra realiza un recorrido desde la posguerra hasta el denominado «felipismo» de los años 80, pasando por el auge de la industria siderúrgica y la transformación de una sociedad rural en una sociedad capitalista.
De esta manera, la Feria volvió a demostrar durante esta jornada la diversidad de las artes escénicas, ofreciendo al público propuestas capaces de hacer reír y sorprender, pero también de recuperar la memoria, cuestionar los grandes mitos y acercar al espectador a historias que hablan de nuestra sociedad y de quienes la han construido.
