FOTOS | Los salmantinos Carlos Therón y Carlos de Pando presentan en los cines Van Dyck su película 'La maleta'

Los cines Van Dyck de Salamanca han acogido la presentación de 'La maleta', el nuevo largometraje del director salmantino Carlos Therón, quien ha comparecido junto al guionista, también salmantino, Carlos de Pando para desgranar los aspectos creativos de la obra. La cinta aborda la cadena de complicaciones surgida a raíz de la confusión con un equipaje en una terminal aérea, sumergiendo a sus protagonistas en un torbellino de acontecimientos acelerados.

Durante el encuentro, el cineasta y el guionista han explicado la trayectoria del proyecto, gestado originalmente hace años como una idea de Diego San José para una serie, etapa en la que Therón escuchó hablar por primera vez del concepto mientras rodaba 'Camarón'. La propuesta recaló más tarde en Zeta Studios, donde trabajaban Carlos de Pando y Sara Antuña. Según ha relatado el director, ambos guionistas aportaron su músculo y experiencia en la fusión de humor y acción para darle forma a la historia antes de que él mismo se sumase a la dirección.

La trama sitúa a figuras ordinarias en un escenario extraordinario que se desarrolla en un periodo temporal muy reducido. Los creadores se inspiraron en las comedias de enredo de los años cincuenta para construir una historia en la que el público se reconoce al inicio, pero que escala a una velocidad salvaje. Como ha resumido el propio Therón, la premisa consistía en "coger dos personajes de comedia española y meterlos en 'La jungla de cristal' a ver qué les pasa".

¿Cómo se ha equilibrado la comedia y el suspense?

Los autores han detallado cómo han compaginado ambos registros para que la película mantenga el interés sin diluirse. Carlos de Pando ha recordado que, cuando Telecinco les llamó para escribir el guion, existían dudas sobre hasta dónde debía llegar la comedia y hasta dónde el thriller. Finalmente, optaron por buscar risas constantes pero manteniendo un peligro real y palpable -incluyendo algunos momentos más oscuros- para que el relato tuviera peso y no se quedara en una comedia ligera.

Para sostener esa tensión continua, Therón ha destacado la influencia de la comedia clásica norteamericana (screwball comedy) en el tempo general del largometraje. Aludiendo a títulos de referencia como 'Luna nueva 'y a la velocidad verbal de la actriz Rosalind Russell en un mismo plano, el director pidió a sus intérpretes una cadencia ininterrumpida: "No puedo estar cortando todo el rato porque mucha parte de la película están esposados; necesito que el ritmo sea interno siempre".

El cineasta salmantino ha añadido que esa exigencia interpretativa en las escenas de diálogo se sumó a una compleja planificación técnica para las secuencias de persecuciones de coches y acción. Estas escenas se diseñaron previamente como un puzle mediante storyboards y precisaron de un riguroso trabajo de seguridad y coordinación con conductores especialistas para lograr eficiencia en el rodaje sin perder adrenalina.

Una pareja de treintañeros y el peso de los personajes femeninos

El diseño del reparto partía de una premisa generacional clara: debía ser una historia de treintañeros que reflejase "los tiempos de Tinder", en los que dos personas primero se acuestan y luego, cuando cada uno va a irse por su lado, se ven obligados a pasar la noche juntos encadenando aventuras. Para alejarse de rostros habituales de la comedia que ya rondan los 40 años, abrieron un proceso de búsqueda que se resolvió con la aparición de la actriz Lucía, a partir de la cual se organizó todo el resto del elenco.

El guion concede a la protagonista femenina la capacidad resolutiva y la toma de decisiones que desencadena la peripecia central al llevarse la maleta. Carlos de Pando ha subrayado su afinidad y la de Sara Antuña -con quien ya escribió series protagonizadas por mujeres como ¡García! o Sin huellas- por recuperar el arquetipo clásico donde la mujer es la más alocada y salvaje y quien tira del hombre. Además, asumieron de forma consciente el riesgo de dotarla de defectos visibles, sabiendo que el espectador suele perdonar menos los errores de un personaje femenino que los de uno masculino.

Por su parte, Therón ha ensalzado la valentía de Lucía ante el reto de interpretar a un personaje que en el primer tercio de metraje puede resultar "insoportable": "No se protegía. Era: 'Yo voy a ser la pesada y la que lo lía todo', y ella lo hace sin ningún miramiento", ha comentado el director sobre la entrega y la "energía de terremoto" de la actriz.

El reparto y el trabajo previo de guion se completaron con los siguientes elementos clave:

• El contraste en la pareja protagonista: La fuerza y velocidad al hablar de Lucía, de complexión pequeña, se compensó físicamente y en carácter con Alejandro, un actor alto y grande que interpreta a un joven más apocado.
• La pareja policial: El elenco incorpora a Leonor Watling y David Lorente como dos agentes implicados en el caso que reproducen ese juego de energías opuestas: mientras ella es estricta y sigue la norma, él solo piensa en irse a tomar una caña que nunca llega.
• La lectura "a la italiana": Antes de rodar, el equipo realizó una lectura conjunta del guion con actores, guionistas y jefes de departamento. Al escuchar cómo se pisaban los diálogos y el ritmo que imprimían Lucía y Alejandro, los guionistas revisaron el texto para adaptar los personajes como un guante a los actores elegidos.

El terrorismo como pretexto narrativo y el papel del montaje

Respecto a la utilización de una amenaza terrorista en un aeropuerto como telón de fondo, los autores han aclarado que la intención primordial consistió en quitase complejos y jugar con los códigos del cine estadounidense -citando como referencia 'Mentiras arriesgadas'- para construir un relato de evasión. Así, evitaron personificar a los terroristas o entrar en motivaciones políticas espinosas, convirtiendo el peligro en un mero MacGuffin (un pretexto narrativo abstracto) que hace avanzar ese "tren eléctrico" que es la película sin resultar ofensivo.

En este sentido, Carlos de Pando ha recordado una reflexión del cineasta Borja Cobeaga a propósito del programa humorístico vasco 'Vaya semanita': "Bastante drama hemos sufrido ya como para no poder reírnos de ello". El guionista ha defendido esta voluntad evasiva de utilizar la comedia para aliviar el peso de los dramas que sufre la sociedad en el día a día, insistiendo en que lo verdaderamente relevante de la cinta es el viaje que experimentan los personajes principales.

FOTOS: DAVID SAÑUDO