El Centro Cultural Hispano Japonés abre sus puertas a la fusión del arte y artesanía japonesa
La exposición itinerante 'Técnicas sublimes del arte japonés', de la Japan Foundation, descubre una parte de la cultura creativa japonesa donde destaca "la maestría de las técnicas" y "el cuidado del trabajo"
"La maestría de las técnicas", "el cuidado del trabajo" y la fusión de "arte y artesanía" que coexisten de manera simultánea en los objetos y piezas de la exposición itinerante de la Japan Foundation 'Técnicas sublimes del arte japonés', y que hasta el próximo 20 de octubre se puede visitar en el Aula Magna SM La Emperatriz Michiko del Centro Cultural Hispano Japonés. Muestra que ha sido inaugurada este jueves por el rector de la Universidad de Salamanca, Ricardo Rivero, acompañado por el director del Centro Cultural Hispano Japonés, José Abel Flores Villarejo, y el subdirector de la Fundación Japón en Madrid, Kei Matsishima, quien destacó que la exposición se presenta coincidiendo con el 150 Aniversario del establecimiento de las relaciones diplomáticas entre Japón y España y con el Octavo Centenario de la USAL.
Durante su intervención, el rector Rivero agradeció el premio de la Fundación Japón a la Universidad de Salamanca en la categoría de estudios japoneses e intercambios académicos, distinción que por primera vez recibe una institución española y que recae en particular en el Centro Cultural Hispano-Japonés por "ser referencia en España y en Europa de la cultura admirable de Japón". Por su parte, el director del Centro Cultural Hispano Japonés, José Abel Flores, subrayó que la relevancia de las relaciones entre España y Japón "se ponen de manifesto en exposiciones como esta", una muestra "con exquisitas obras".
El término 'técnicas sublimes' de esta exposición se refiere a un ingenio técnico y un artificio extraordinarios y, en torno a él, se presenta una colección multidisciplinar que reúne obras capaces de personificar dicha inventiva. Tomando como punto de partida los trabajos de kogei (artesanía) de la era Meiji (1868-1912), la exposición incluye una serie de obras actuales y de una técnica sublime que en su esencia beben de aquellas modernas técnicas que entonces suscitaron tanto asombro fuera de Japón.
En el detallismo de estas obras, la exposición pretende mostrar al público las impresionantes técnicas de cada caso, su ingenio creativo y el universo de expresión que trasciende de todo ello. De esta suerte, quiere dar a conocer una parte de la cultura creativa japonesa que, exaltando la figura del artesano, ha mantenido un constante sentido del esmero y el compromiso con el proceso de elaboración
Para la muestra, el comisario de la exposición y profesor de la Universidad Meiji Gakuin, Yuji Yamashita, ha seleccionado piezas de Satoshi Araki, Takahiro Iwasaki, Hiroaki Umeda, Takeshi Kitamura, Yasuhiro Suzuki, Yoshihiro Suda, Naoki Nishiwaki, Riusuke Fukahori, Naoki Honjo, Kimiyo Mishima, Akira Yamaguchi y Kazuhiro Yamamoto; así como obras de kogei de la era Meiji y reproducciones de comida y figuras.