Así es la preparación detrás de las actuaciones de las orquestas salmantinas
Hablamos y conocemos el trabajo de cuatro orquestas de Salamanca, desde cómo se prepara una gira hasta el rodaje, los kilómetros, la conciliación personal y laboral, y la elección de las canciones y coreografías
En pleno verano, las orquestas entran en las semanas de más intensidad de trabajo. Así, llegan las fiestas de muchos pueblos de la provincia y entre su programación, las orquestas son un elemnto clave que no peude faltar.
En este sentido, hablamos y conocemos el trabajo de cuatro orquestas de Salamanca, desde cómo se prepara una gira hasta el rodaje, los kilómetros, la conciliación personal y laboral, y la elección de las canciones y coreografías
Orquesta Kronos, seña de identidad charra
La Orquesta Kronos se ha consolidado como uno de los nombres de referencia en las programaciones festivas de la provincia de Salamanca. Tras más de cuatro décadas de trayectoria, la formación se encuentra inmersa en su temporada número 41 sobre los escenarios, demostrando una capacidad de adaptación constante.
La clave de su permanencia radica en su facilidad para conectar con un público cambiante. Julián, uno de los integrantes más veteranos de la agrupación, ingresó en la banda con apenas 17 años y ha sido testigo directo de esta profunda transformación musical y tecnológica.
El paso del tiempo ha exigido una renovación const a n t e , tanto en el plano musical como en el tecnológico, convirtiendo lo que comenzó como un grupo modesto en un espectáculo de gran formato que moviliza a miles de personas en cada localidad.
La estrategia musical de la Orquesta Kronos se divide de forma estratégica para satisfacer a todos los asistentes. Durante la primera hora y media de actuación, la banda ofrece un repertorio enfocado en el público más veterano, interpretando géneros clásicos. “Yo ahora sigo manteniendo durante hora y media ese repertorio, para mantener un poco a la gente de antes”, explica Julián en referencia a estilos tradicionales como pasodobles.
Posteriormente, el espectáculo da un giro completo hacia ritmos contemporáneos como el reguetón y los éxitos comerciales del momento, garantizando que la fiesta continúe para el público juvenil y se mantenga para todas las edades.
La evolución a lo largo de los años
La evolución técnica de la orquesta ha sido radical desde sus inicios. En las primeras décadas, la formación utilizaba equipos de sonido reducidos y una instrumentación más sencilla, donde destacaba el uso del timbal. “Antes los equipos eran mucho más pequeños, se tocaba timbal”, recuerda el músico.
En la actualidad, la Orquesta Kronos despliega un montaje de grandes dimensiones que incluye pantallas LED de alta resolución, sistemas de sonido de última generación y un gran escenario móvil. El trabajo de las 12 personas que forman la orquesta abarca todo el año. “En noviembre empezamos los ensayos, hacemos un ensayo semanal”, indica Julián.
Esta preparación incluye tanto el apartado musical como las coreografías, para las cuales quedan en locales con espejos adecuados para ensayar. La rutina de ensayos se mantiene hasta la primavera. “Ya no ensayamos, ya es tocar”, explica el músico sobre la dinámica a partir de abril. La orquesta realiza entre 90 y 95 actuaciones anuales, siendo marzo el mes más flojo y agosto el más intenso, llegando a tocar prácticamente todos los días.
La rutina de un músico de orquesta exige un notable esfuerzo físico y mental. Durante la temporada de conciertos, las jornadas de trabajo suelen comenzar a las 17:00 o 18:00 h con la salida hacia el municipio correspondiente, y concluyen con el regreso a casa en torno a las 7:00 h del día siguiente.
A pesar de la dureza de estos horarios y de los kilómetros recorridos, los integrantes de la formación destacan que la vocación es el motor principal de su actividad. “Yo lo llevo bien, porque, a ver, todos los que hacemos esto, lo que hacemos es porque nos gusta”, confiesa el músico. Para ellos, la satisfacción de “dar alegría a los pueblos” compensa el cansancio.
A pesar de la constante renovación del repertorio para incluir las novedades del mercado, existen composiciones tradicionales que se mantienen inalterables año tras año. Canciones populares como el célebre “Paquito el chocolatero” o éxitos de baile como “Follow the Leader” siguen siendo indispensables.
“Parece que es algo ridículo, pero de ridículo, nada, las plazas siguen funcionando, los sigo tocando y siguen funcionando”, concluye Julián, reivindicando el valor de la música popular para unir a diferentes generaciones en una misma plaza.
La Búsqueda, potencia en pleno auge
Detrás de la puesta en escena de la Orquesta La Búsqueda, una de las formaciones más conocidas del sector, existe un trabajo de preparación que se prolonga durante meses en su base de operaciones de Salamanca.
Con un equipo compuesto por 12 personas, la agrupación compagina la preparación musical con una compleja logística de transporte y montaje. Según explica Cayetano, uno de los responsables, el proceso comienza a principios de año para asegurar la perfecta coordinación de todo el equipo sobre el escenario.
El trabajo de ensayo se divide en varias fases que se desarrollan de enero a primeros de abril. En el local de ensayo dan forma a las canciones y mixes, mientras que en una sala específica de baile los cantantes preparan las coreografías.
Posteriormente, realizan ensayos generales en la nave con el camión escenario abierto, luces y pantallas activadas. De este modo, garantizan que cada elemento técnico esté perfectamente coordinado antes de iniciar una intensa gira de más de 90 actuaciones.
La Búsqueda apuesta por un repertorio muy popular diseñado para todos los públicos. “Siempre surgen dudas de qué quitas para poner esto nuevo”, reconoce Cayetano, quien busca sustituir los temas menos exitosos por las canciones que son tendencia cada verano.
La logística de los viajes, que se realizan en un radio de 300 kilómetros desde Salamanca (actuando en Valladolid, Segovia, Cantabria o Cáceres), se divide en dos partes diferenciadas para optimizar los tiempos de montaje. El Equipo técnico viaja en primer lugar con el tráiler escenario para realizar el montaje de la estructura, el sonido y la iluminación. Por su parte, la banda de música llega al lugar del evento unas dos horas antes del inicio para preparar instrumentos, vestuario y calentar.
A pesar del cansancio por la acumulación de fechas, la pasión por la música se impone. “Hay días que estamos más cansados, como todo el mundo en sus trabajos, pero eso luego en el escenario nunca se nota”, asegura el responsable.
Salamanca como centro de operaciones todo el año
Aunque proceden de distintas provincias, todos los integrantes han fijado su residencia en Salamanca, lo que facilita los ensayos y la actividad continua durante los doce meses del año.
La formación se mantiene activa fuera del verano con actuaciones en enero, febrero o Nochevieja. Este trabajo continuo les ayuda a “rodarse” y dar forma al espectáculo de cuatro horas y media de duración que presentan en cada localidad.
Compaginar este trabajo nocturno exige adaptación familiar. Las parejas se acostumbran a llevar un ritmo contrario al de la sociedad, algo que con el tiempo se convierte en costumbre y resulta mucho más sencillo de sobrellevar.
Al final de cada jornada, el esfuerzo se compensa con la respuesta del público. “Lo más gratificante es ver que la gente ha olvidado sus problemas durante la actuación, se lo ha pasado bien y ha conseguido evadirse”, concluye Cayetano.
Vulkano Show, desde Salamanca al resto del país
Detrás de las tres horas de música, luces y coreografías que ofrece la Orquesta Vulkano Show en cada una de sus actuaciones, se esconde un engranaje de precisión que no se detiene durante todo el año. La formación, con sede en Salamanca, se ha consolidado como uno de los espectáculos más potentes del panorama nacional.
El proceso de dar vida a una nueva gira comienza mucho antes de que los camiones se pongan en ruta. En concreto, el trabajo de diseño se inicia en el mes de octubre, coincidiendo con el cierre de la temporada anterior, bajo la dirección de su responsable artístico, Carlos.
Con un equipo humano compuesto por 26 profesionales y un calendario que supera el centenar de fechas anuales, la agrupación salmantina recorre miles de kilómetros para llevar su propuesta a todos los rincones del país, especialmente durante la época estival. El ciclo de preparación de la orquesta es continuo y se renueva de forma íntegra cada año.
Una vez finalizada la gira anterior en el mes de octubre, comienza la fase de creación del nuevo repertorio, ya que el catálogo de canciones cambia por completo de una temporada a otra. “En octubre, generalmente, yo me voy como 15 días, me suelo escapar a una isla, un sitio para estar totalmente solo e ir trabajando en el espectáculo del año siguiente”, explica el director artístico, Carlos. Este retiro creativo marca el punto de partida de la producción.
Posteriormente, el director artístico trabaja de forma conjunta con el director musical para dar forma a la estructura del show. Una vez definido el repertorio y los arreglos, el proyecto entra en su fase más intensa de preparación física y técnica, enero y febrero para ensayos y en marzo, generalmente, se estrena la nueva gira.
Innovar en un mundo lleno de estímulos
Mantener la capacidad de asombrar al público año tras año es uno de los mayores desafíos a los que se enfrenta la dirección de la orquesta. “Cada vez cuesta más sorprender, porque el mundo ya está lleno de estímulos”, reflexiona Carlos sobre las exigencias del sector.
Para lograr un resultado óptimo y competitivo, la Orquesta Vulkano Show divide sus responsabilidades en tres áreas de trabajo claramente diferenciadas: la coreografía, la dirección artística y la musical. Esta estructura organizativa permite asumir la gran responsabilidad que supone regresar a localidades donde la formación es ya una tradición. “Hay sitios en los que llevamos actuando 12 o 13 años seguidos. La gente espera mucho de ti y va a verte como a cualquier otro artista reconocido”, reconoce el director artístico.
La expedición está formada por un equipo de 26 personas que incluye a técnicos, personal de montaje, músicos, cantantes y bailarines.
La convivencia diaria en la carretera convierte a los integrantes de la formación en un grupo muy cohesionado. “Al final somos una familia, estamos todo el día juntos y pasamos más tiempo en un hotel que en nuestra casa”, relata el portavoz de la orquesta durante un trayecto de viaje entre el País Vasco y Castellón, donde tienen programada su siguiente
actuación.
El ritmo de trabajo se intensifica de manera notable durante la temporada estival. Los meses de junio, julio, agosto y septiembre concentran la mayor parte de su actividad, llegando a realizar entre 120 y 125 actuaciones al año en toda la geografía nacional.
De cara a las citas de esta temporada, el director artístico invita a los salmantinos y al público general a sumarse a la experiencia: “Que vengan a disfrutar, que vengan a vernos y que durante las tres horas que dura el espectáculo se olviden de todos sus problemas y se lo pasen en grande”.
Voodóo, la nueva promesa salmantina
El panorama de las fiestas patronales y las verbenas ha experimentado una notable transformación en los últimos años y han ido surgiendo nuevas orquestas. En este nuevo escenario, la Orquesta Voodoo, con sede en Salamanca, se ha consolidado como una de las apuestas más nuevas y con mayor proyección del panorama musical nacional.
Detrás de este proyecto se encuentra Max, un músico con una dilatada trayectoria en el sector que, tras casi dos décadas de experiencia, decidió emprender su propio camino. La idea de crear una orquesta comienza a mediados de 2022, se materializa ahora en una gira con un ritmo de actuaciones frenético.
El punto de inflexión para dar el salto definitivo llegó en 2023, año en el que Max fue padre. Este cambio vital propició una reflexión conjunta con su pareja, también vinculada al mundo de las orquestas, sobre la posibilidad de emprender un camino propio en lugar de seguir trabajando para terceros.
En ese momento clave a p a r e c i ó Germán, su actual socio, quien propuso formalmente la idea de montar la orquesta. “Yo por un lado también dije, creo que ya tengo la herramienta poder hacerla, lo que hay que saber lo que hay que hacer y tirar adelante”, confiesa el fundador.
Detrás de las luces y el sonido del verano existe un exhaustivo trabajo de preparación durante los meses más fríos. La creación del espectáculo requiere definir una temática anual para el tour, la cual guía toda la puesta en escena y el diseño audiovisual de las pantallas.
La selección del repertorio combina los clásicos infalibles de la verbena con propuestas innovadoras. “Intento hacerlo de alguna manera diferente, cambiarle un poco el rollo, hacerlo algo distinto también como orquesta, tener algún sello distinto”, explica Max sobre los arreglos musicales.
En este proceso creativo, su pareja asume un rol fundamental al encargarse de la dirección de baile, las coreografías y el vestuario, un apartado al que la dirección de la orquesta otorga una gran importancia para lograr un impacto visual diferencial sobre el escenario. Todo este engranaje se gesta minuciosamente en casa durante el invierno. Tras los ensayos generales de todo el repertorio, la orquesta inicia su andadura en la carretera en el mes de abril, dando comienzo oficial a la temporada de conciertos.
Evolución desde su creación
La logística de una orquesta de estas dimensiones exige una coordinación milimétrica. Para facilitar el día a día en la carretera, el equipo diseñó un montaje de escenario optimizado que permite dejar el trabajo técnico y de sonido bastante avanzado, reduciendo así el esfuerzo físico diario.
El crecimiento de la Orquesta Voodoo ha sido exponencial desde su debut en la temporada de 2024. Comenzaron con unas 55 actuaciones realizadas, el año pasado aumentaron hasta las 70 actuaciones realizadas y en este verano, tienen una previsión de alcanzar las 80 actuaciones.
Este volumen de trabajo se traduce en un calendario vertiginoso durante la temporada alta de verano, donde la formación llega a concentrar entre 45 y 50 fechas en apenas dos meses de actividad ininterrumpida.
A pesar de la dureza de los kilómetros y el cansancio acumulado por las tareas de montaje, actuación y recogida, la pasión por el escenario mantiene vivo el motor de la orquesta. “Ya ni cuentas ni los días, esto va pasando rápido”, concluye su creador en plena vorágine veraniega.
