La Universidad de Salamanca acoge la exposición 'RRSS. Pintura en la era de las redes sociales' de la artista Ana Riaño. La muestra, compuesta por una treintena de obras, explora cómo se habrían comportado artistas históricos en el entorno digital y reflexiona sobre la identidad del creador en la actualidad
El Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca (USAL) acoge la exposición “RRSS.Pintura en la era de las redes sociales”, de la artista Ana Riaño. La muestra, compuesta por cerca de una treintena de piezas, plantea cómo se habrían comportado en el entorno digital artistas emblemáticos de la historia del arte si viviesen en la actualidad.
La exposición será inaugurada oficialmente este viernes, 24 de octubre, a las 20:00 horas en la Sala de exposiciones del Patio de Escuelas Menores. Se trata de la "exposición institucional más amplia sobre esta artista", según destacó durante la presentación la vicerrectora de Cultura, Matilde Olarte, motivo por el cual "la hemos querido tener en la Universidad de Salamanca".
Las obras expuestas proceden de importantes colecciones públicas y privadas, como el Museo de Bellas Artes de Bilbao, la Colección Iberdrola o la Colección ACOR. Esta última entidad reconoció el trabajo de Riaño con su prestigioso premio en el año 2022, lo que subraya la relevancia de su trayectoria.
Por su parte, el director del Servicio de Actividades Culturales, Javier Panera, señaló que la muestra "continúa una senda abierta en el presente curso". En esta línea, explicó que se plantea "la idea de una pintura post internet y cómo las redes sociales están obligando a la práctica pictórica a redefinir sus señas de identidad, sus procesos y en muchos casos sus iconografías".
La propia artista, Ana Riaño, confesó que su trabajo se basa en "pantallazos imaginarios, creando interfaces inventadas de páginas Facebook teniendo en cuenta las amistades de los artistas, sus últimas publicaciones o incluso la publicidad adaptada a su época". De esta forma, las piezas exploran la construcción de la identidad pública en el entorno digital.
Las obras, según Riaño, "hablan sobre la identidad del artista en las redes sociales, porque al final tenemos que vendernos cuando decidimos ser artistas". Esta reflexión sobre la autopromoción y la imagen pública es uno de los ejes centrales de la exposición.
Con este conjunto de piezas, la artista vasca pretende reflexionar sobre el desarrollo de la Web 2.0 y lo que autores como Gilles Lipovetsky han denominado "sociedad pantallocrática". El objetivo es analizar cómo la práctica pictórica se ve afectada por las "poéticas de la conectividad" y las dinámicas socio-afectivas de las redes sociales.
Esta corriente, conocida como "pintura post-Internet", se presenta como una respuesta física a un tiempo cada vez más "líquido" y digital. Al transformar la imagen virtual en materia pictórica, esta pierde su capacidad de interacción, pero a cambio se inviste de un "anhelo de permanencia" que invita a la pintura a participar en las "narrativas transmedia".
La muestra también tiene un marcado carácter reivindicativo. Ana Riaño subrayó que uno de los interrogantes que plantea su obra es "qué papel habrían tenido las mujeres artistas, hoy apartadas de la historia del arte, si hubiesen podido expresarse a través de las redes sociales".
De este modo, la exposición no solo analiza la relación entre arte y tecnología, sino que también invita a una relectura crítica de la historia del arte desde una perspectiva de género, imaginando un escenario donde las creadoras hubieran contado con herramientas para visibilizar su trabajo.
Los detalles para visitar la exposición son los siguientes: