CULTURA
Actualizado 22/02/2016
David Rodríguez

CIUDAD RODRIGO | El ciclo se compone de cinco espectáculos para jóvenes-adultos y tres para público escolar de Primaria, Secundaria y Bachillerato

La concejal de Cultura del Ayuntamiento de Ciudad Rodrigo, Azahara Martín, presentó en la mañana del viernes la programación de artes escénicas de la que podrán disfrutar los mirobrigenses durante los meses de febrero, marzo, abril y mayo, que cuenta con un presupuesto de 22.068 ? (el Ayuntamiento pone 12.630 ?, y la Junta de Castilla y León, 9.438 ?).

La programación se compone de un total de 8 espectáculos, tres dirigidos al público escolar en el marco de la Escuela Municipal de Espectadores (habrá obras para alumnos de Primaria, Secundaria y Bachillerato) y cinco para el público joven-adulto en las habituales sesiones de las noches de los sábados.

Dentro de estos cinco espectáculos habrá dos propuestas de teatro cómico, otras dos de carácter trágico-cómico (uno de ellos de teatro gestual con máscaras) y un concierto de música contemporánea. De cara a este concierto (que tendrá lugar el sábado 14 de mayo), los alumnos de la Escuela Municipal de Música así como los integrantes de la Banda Municipal de Música tendrán un euro de descuento sobre el precio habitual de las entradas.

Para el resto del público, se mantienen los precios habituales en todos los espectáculos: 8? en butaca/platea, 7? en palco/anfiteatro y 5? en general. Como es habitual, se podrá adquirir un abono para esos espectáculos, dentro del cual cada espectáculo sale 1,5? más barato que comprando las entradas por separado. El abono para ver los espectáculos en butaca y platea cuesta 32,5?, en anfiteatro y palco, 27,5?, y en general, 17,5?.

Las personas que adquirieran el abono del semestre anterior, podrán comprar el abono del nuevo semestre aún más barato (como si solo pagaran por 4 obras): 26? en butaca y platea, 22? en anfiteatro y palco, y 14? en general.

Estas personas podrán renovar su abono el miércoles 2 de marzo, de 17.00 a 19.00 horas en la taquilla del Teatro Nuevo Fernando Arrabal. Al día siguiente, a la misma hora, será turno para que adquieran su abono aquellas personas que no tuvieran el semestre anterior. Las personas que estén en situación de desempleo podrán adquirir un abono un 50% más barato.

Mientras, el viernes 4, también de 17.00 a 19.00 horas, se venderán entradas sueltas para los 5 espectáculos para adultos. Para estas entradas también se mantienen los descuentos habituales: los jóvenes, estudiantes, jubilados, pensionistas, y grupos de un mínimo de 10 personas, tendrán un descuento de un 50%, mientras que los poseedores de la Tarjeta de Amigos del Patrimonio gozarán de un descuento de un 30%. Esta es la programación completa:


Viernes 26 de Febrero, 10.00 horas (Bachillerato) y 12.30 horas (4º de la ESO): La Vida es Sueño: El Bululú, de El Aedo Teatro (75')

Obra enmarcada en la Escuela Municipal de Espectadores que está ambientada en el Madrid de 1648, en un momento que los teatros de la capital han sido cerrados por orden real y los actores son perseguidos. El protagonista de la obra es Sebastián de Prado, un famoso comediante de la época, a través del cual se hará un acercamiento al Madrid del Siglo de Oro.


Sábado 5 de Marzo, 22.00 horas: Distancia siete minutos, de Titzina Teatre S.L. (90')

Intérpretes: Diego Lorca y Pako Merino

Espectáculo de teatro trágico-cómico cuyo punto de partida es el envío y aterrizaje del robot espacial Curiosity. Al mismo tiempo que eso ocurre, Félix un joven juez, se ve obligado a abandonar su casa afectada por una plaga de termitas e instalarse durante unos días en lo que fue su domicilio familiar.

De la convivencia diaria con su padre, surgen todas las cuestiones que hace años dejaron sin resolver. El entorno de los juicios donde el juez desarrolla su profesión, así como las reglas establecidas por su progenitor, marcarán la confrontación durante la historia en temas fundamentales para ellos como justicia, felicidad y destino.


Viernes 8 de Abril, 10.30 horas y 12.00 horas para Alumnos de ESO en la Casa de la Cultura, y 20.30 horas en el Espacio para la Igualdad para público en general: El poeta y el viento, de Katúa & Galea (45')

Intérprete: Pilar Borrego.

Espectáculo de objetos y títeres que cuenta desde un punto de vista distinto la vida de León Felipe, gran poeta español pocas veces reconocido en los libros de literatura, quizás debido a su afán inconformista y su forma de ver el mundo no adaptada a condiciones y normas.


Sábado 16 de Abril, 22.30 horas: Tartufo, de Moliere, de Teatro del Azar (75')

Intérpretes: Carlos Pinedo, Carlos Tapia, Cristina Calleja, Mercedes Asenjo, Isaac Bravo y Francisco Mateo

Obra de carácter cómico que consiste en una adaptación libre de José Manuel Mora y Javier Hernando del clásico de Moliere Tartufo, personaje que es un impostor, un hipócrita, un ser miserable que utiliza su influencia sobre los demás, para sacar provecho, colocándose la falsa máscara de la moral más recalcitrante. Se cuela en el seno de una familia acomodada, bien posicionada social y políticamente para trazar la estrategia de la araña y tejer una red que los atrapará en sus garras sin remedio.


Viernes 22 de Abril, 11.30 horas (5º y 6º de Primaria): Sonetos entre Todos, de Pie Izquierdo (70')

Obra de carácter cómico enmarcada en la Escuela Municipal de Espectadores que presenta a Alfredo, un adolescente que acude al laboratorio del verso para que Juliana le enseñe a componer un soneto ya que quiere declararse a una chica a la que le gustan mucho los sonetos y él no sabe ni lo que es eso. Todo el público acude al laboratorio del verso, en el que vive Juliana, un personaje mágico, intemporal, que cuida de que no se pierdan los versos, y posee una máquina para conseguir que el arte de crearlos perdure, así como podamos conocerlos, recordarlos y saber de qué están hechos.


Sábado 30 de Abril, 22.30 horas: ¡Gertrudis, Reina!, de Intrussion Teatro (80')

Intérpretes: Manuela Vicente, Esther Nácar y Roberto García Encinas

Versión de la obra Hamlet de William Shakespeare centrada en el momento en que la Reina y Ofelia tienen un fortuito encuentro en la Sala de Damas mientras se celebran los desposorios de Gertrudis y Claudio, el hermano del difunto Rey Hamlet de Dinamarca. A partir de ese momento se presenta la historia del Príncipe Hamlet desde el punto de vista de las únicas dos mujeres que aparecen en la pieza de William Shakespeare.

Trasladando la corte de Dinamarca a la actualidad, y con la ayuda de un peculiar cómico, la obra profundiza, en tono de comedia, en las opiniones de dos mujeres que conviven en una corte en la que los hombres son capaces de recurrir al asesinato por saciar sus propias ansias de poder.


Sábado 14 de Mayo, 22.30 horas: Couleur Café Jazz Quartet, de Couleur Café (75')

Componentes: Marisa Marzo (voz), Chema Corvo (piano), Javier Barragués (batería) y Carlos (Pupy) Domínguez (contrabajo).

Formación clásica de jazz (piano, contrabajo, batería y voz) para acercar este estilo de música al público en general mediante versiones de temas de jazz y de otros temas que, no perteneciendo propiamente a este género, están íntimamente ligados a aquél.

Este espectáculo propone un recorrido por la historia del jazz en el cine a través de las películas más emblemáticas y representativas. Además se incluye un recorrido por diversos temas del cancionero español y latino, tratando de aportar frescura y, así, recuperar la esencia que un día les hizo universales y atemporales, así como otros temas emblemáticos del Jazz.


Sábado 28 de Mayo, 22.30 horas: Solitudes, de Kulunka Teatro (85')

Intérpretes: Garbiñe Insausti, José Dault y Edu Cárcamo.

Espectáculo trágico-cómico de teatro gestual con máscaras que narra la historia de un anciano cuya principal ilusión en la vida era jugar a las cartas con su mujer, que muere repentinamente. Su familia, hijo y nieta, se hacen cargo de él. Pese a esforzarse de la mejor manera de la que son capaces, le atienden pero no le acompañan. El abuelo no logra hacerles entender que lo único que necesita es compañía, aunque sea jugando a las cartas tal como lo solía hacer.

Se siente tan desvalido que acaba saliendo a la calle a buscar con quien jugar encontrando como única compañera una prostituta primeriza. El descubrimiento por parte del hijo de la prostituta en casa desencadenará una serie de acontecimientos cruciales en la vida de estos tres personajes. La obra está llena de metáforas y reflexiones acerca de las relaciones humanas, la necesidad de afecto, la incomunicación y en qué medida nuestros prejuicios son capaces de imposibilitar la felicidad de otras personas y por supuesto la nuestra.

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